El DJ francés Smogo lanza un nuevo EP de la mano del sello madrileño 95 Open Tabs, titulado ‘No Edges’

El sello madrileño 95 Open Tabs, dirigido por Emilia Grima, vuelve a dar un puñetazo sobre la mesa con el lanzamiento de No Edges, el nuevo EP del productor francés Smogo, una de las figuras más interesantes dentro de la vertiente más oscura y psicodélica de la bass music contemporánea. Un trabajo que encaja con absoluta naturalidad en el imaginario sonoro del sello y que confirma el excelente momento creativo que atraviesa este imprint de vanguardia.

Hablar hoy de 95 Open Tabs es hacerlo de uno de los proyectos discográficos más sólidos y reconocibles de la escena nacional. La visión curatorial de Grima, asturiana afincada en Madrid, ha logrado construir en muy poco tiempo algo que va más allá de una simple etiqueta estilística. Su sonido transita por la bass music, el techno, el dub, el drum’n’bass o la psicodelia, pero siempre bajo una coherencia estética y conceptual muy definida. Cada lanzamiento parece formar parte de un engranaje perfectamente calibrado, donde diseño, discurso y música funcionan como un todo. Y esta vez Smogo se ha encargado de demostrarlo.

Un EP que transita por lo oscuro en una atmósfera envolvente

En ese contexto, la llegada de Smogo resulta casi inevitable. El productor francés firma un EP compacto y profundamente nocturno, pensado más para la gestión de la tensión que para el impacto inmediato. No Edges se compone de cuatro cortes que apuestan por la contención, la densidad y el control, ideales para sesiones largas y ambientes cargados.

Desde el arranque con God Is Shaking, el EP deja claras sus intenciones: percusiones pesadas, ritmos de inspiración tribal y una sensación envolvente, casi claustrofóbica, que actúa como elemento narrativo. Down to Zion profundiza aún más en esa oscuridad ideada por Smogo, apoyándose en una vocal grave y repetitiva que funciona como ancla hipnótica sobre un tempo sostenido y denso.

Bestial introduce una progresión sutil sin romper el clima, demostrando una construcción precisa y paciente, mientras que el corte que da nombre al EP cierra el trabajo con su propuesta más directa: una estructura donde el halftime y el 4×4 se cruzan para liberar la tensión acumulada de forma medida y coherente.