En Unika FM hemos entrevistado al rapero argentino, Acru.

El artista argentino, Agustín Cruz, Acru, uno de los raperos más prestigiosos de Argentina, será uno de los platos fuertes del Boombastic Festival que se celebrará en Madrid los días 10 y 11 de junio. 

Ha colaborado con artistas como WOS, Fernando Costa o el dúo Ayax y Prok. Tras los éxitos conseguidos con sus dos discos «El Origen» y  «Anonimato», el cantante se encuentra trabajando en su tercer disco de estudio. Antes del estreno, el artista ha presentado su nuevo EP, «Yantaz». 

-Pregunta: Para comenzar, antes que nada, para aquellos que aún no te conozcan, cuéntanos, ¿Quién es ACRU?

-Respuesta: Acru es un artista argentino que está vinculado al Hip Hop desde los once años. Comencé con la movida del grafiti, estudié artes visuales y en el lugar en el que estudié empecé un poco a indagar en esta música, en la cultura, en el movimiento este. Me llegó el rap muy temprano y a partir de ahí como juego o hobbie y exploración de un niño me metí y cuando me di cuenta ya lo hacía todo el tiempo; era parte de mi vida y hoy en día gracias a la entrega y la disciplina que pude tener desde chico, admirando a esos ídolos que tenía, pude dedicarme a la música y hoy formar parte de la escala fuerte de mi género en el lugar de donde vengo.

-P: Y hablando un poquito, precisamente de eso, de tus inicios, ¿Qué te hizo interesarte por la música?

-R: Creo que en mí siempre hubo una energía, un decir, una expresión auténtica que no encontraba lugar. Siempre que dibujaba trataba de hacer una imagen realista o tratando de emular algo ya creado, pero no podía hacer algo propio. Con el rap es como que encontré ese espacio de mi palabra, lo que yo siento, lo que yo defiendo, algo que no lo pude controlar. De repente me di cuenta que era más yo, mi expresión encontraba un lugar más puro hablando, comunicando, rimando y creo que esa energía tan fuerte que tiene el rap, tan desafiante, tan infinita, siempre hay mayor desafío técnico, mejor forma de expresión, un mejor sonido, un mejor desarrollo de la musicalidad … para mí. Ahí me di cuenta de que era un camino infinito y que quería eso, quería desarrollarme. Así que desde ahí caminamos de la mano. 

-P: Sabemos que tus primeros pasos se produjeron en el mundo del freestyle y las batallas… concretamente en el evento «El Quinto Escalón», ¿Qué supuso para ti participar en él?

-R: Para mí fue una locura porque a lo largo de estos años no he participado en muchas, para las cosas que por suerte pude conseguir con las batallas de freestyle, no participé muchas veces. De repente «El Quinto Escalón», que yo lo veía, veía la generación anterior a la nuestra, a los que llegamos y decía «Guau, que locura.» Al final ahí compiten los mejores de Argentina, se iban a medir ahí, en ese momento era mucho más reducido que hoy en día, pero se daban cita ahí. Y yo fui, con un compañero a anotarnos, nos fue muy bien el evento, pudimos ganar el evento, y no lo podíamos creer nosotros. De repente habíamos participado en un evento de gente que admirábamos y nos volvíamos locos, y encima habíamos podido ganar. Me acuerdo que volvimos a casa diciendo: «Guau, menuda locura». Con el tiempo seguimos yendo, seguimos participando, siguieron pasando cosas increíbles y hoy a la distancia estoy súper agradecido porque ha sido el evento más importante o relevante, hoy ya, de la historia del freestyle argentino. La gente que conocimos, que venimos todos de un mismo lugar, es realmente increíble, somos una camada de pibes de Argentina que compartimos durante 10 años en un montón de plazas por el simple gusto de hacerlo y de desafiaros artísticamente y llegar a unos niveles altísimos, a un gran fenómeno que se desarrolló y seguir en contacto y vinculándonos y encontrándonos con los pibes y sentir lo mismo, más allá de que cada uno está en su estilo, en su género, en su movida, es un privilegio.

-P: Vamos a entrar un poquito en tu historia personal. Como hijo de escritor, que ha crecido rodeado de «letras» ¿Cuánto ha influido esto en tu música? ¿Te ha ayudado a la hora de componer?

-R: Sí, mi «viejo» fue el que puso la semilla artística netamente en mí. Él en realidad me estimuló a ser, que te gustaría ser, que es lo que te gusta, que es lo que te apasiona. Y cuando en su momento dije el dibujo, me acompañó. Y cundo de repente me encontré con la música, ¿no?, quizás, porque para él fue un giro muy loco esto de haberme dedicado tantos años al dibujo, haberle dedicado tanto y haber dado este cambio pero hoy en día lo súper entiende, ha sido una persona que me ha ayudado mucho, es un gran compañero con el que hablo de arte, de música y en los momentos complicados que también tiene el camino artístico, ha sido clave ir a hablar con él y encontrarme, ósea que sí, es un gran compañero y me aportó muchísimo a que me anime, me tire el «piletazo» con la música y bueno, «acá», estamos.

-P: Y aparte de tu padre, tu debut musical en 2014, con «Viejita Mía» va dedicada a tu madre veo que eres una persona muy familiar, ¿Tú familia siempre te ha apoyado en tu carrera musical? ¿Siempre la han visto como tú «futuro profesional»?

-R: Sí, mi familia me ha acompañado hasta un punto. Fue difícil los primeros años en los que yo me metía en la movida del Hip Hop porque de repente era dejar las artes visuales por la movida misma de la música o sentarme muchísimo en los lugares en los que estaba estudiando e ir a muchas plazas, en montones de horarios, viajar súper lejos, estar todavía más metido en la noche, en las situaciones que por ahí tiene el Hip Hop también y ellos decía: «Guau, que loco el cambio que pegó Agustín (Acru).« Pero en los momentos fundamentales les ha tocado estar, y en mi música creo que la idea de hacer que la familia o el estallido en el que vivíamos llegue a otro lugar ha sido un motor importante en la música y lo he podido decir como en algunas canciones o poder dar el salto de vida en torno a lo que habíamos vivido antes o la historia que nos vinculaba desde el arte fue para mí un gran empujón a profesionalizarme, a meterle con todo, a estar enfocado para que todo crezca.

-P: Has publicado mucha de tu música en las plataformas Spotify y YouTube ¿Crees que es la forma de distribución musical más cercana al público, mucho más que las compañías discográficas como se llevaba antes?

-R: Si, hoy creo que la música es cada vez más de todos y está cada vez más al alcance de todos gracias al quiebre que hubo con Internet y estas dos plataformas. Ambas pudieron volverse la mejor casa de la música y hoy la mayoría de pibes, pibas, adultos, escuchan desde esas plataformas la música y si, son un buen lugar que creo que se sigue desarrollando. Hacen que la música suene bien. Las plataformas mismas se han ajustado a situaciones para poder desarrollar la música; así que creo que sí, que son una muy buena casa musical ya.

-P: Me imagino que, como buen argentino ¿te gusta el futbol? ¿Cómo surgió la colaboración con Trueno y Bizarrap en el tema «Jugador del Año» que fue compuesta para la liga de Primera División Argentina?

-R: Bueno, yo hace un par de años atrás había sacado un tema que se llama Román. La identidad de esa canción era como poder desarrollar un tema de rap que tenga ese tecnicismo y esa actitud medio desafiante que por ahí siento yo que tenía este jugador de fútbol cuando estaba en la «cancha». Entonces, a partir de eso hice el tema. Ese tema generó su impacto, su revuelo, su fuerza, y medio en juego y en referencia a la canción, empezaron a vincularme con el nombre de Román. El Biza (Bizzarrap) me conocía por esa canción, entre otras, y ya habíamos compartido situaciones que tenían que ver con el mundo del freestyle; entonces cuando a Biza le dicen «Ché, quisiera que produzcas la canción de la Superliga» él dijo, vamos a buscarlo al Acru y lo juntamos con Trueno. Fuimos al estudio, Trueno ya había pasado el día anterior a que yo vaya y había dejado como boceteado una tarareada de un «flow» de él y empezamos a trabajarlo a distancia, por mensajes. Un día iba yo, un día iba Trueno, porque estábamos cada uno con su movida, sus cosas. La verdad que estuvo rebueno; fue divertido el proceso creativo, compartir así con el Biza, cada vez que lo veo la paso muy bien por la energía que él tiene, por la persona que es. Trueno también está todo el tiempo enfocado, mandándole para delante y que esa canción se haya publicado en la Superliga para mí fue lindo por el hecho de que el fútbol estaba en un lugar muy fuerte en Argentina. Tiene un espacio muy importante y para mí, que soñé con jugar al fútbol, creo que lo más cercano que pude estar de ser futbolista se entiende, habiendo consumido toda mi vida fútbol. Así que fue un lindo ciclo, que el rap llegue a ese primer plano, mediante el fútbol, en una nueva generación, fue importante y fue lindo estar.

-P: Continuemos con tus numerosas colaboraciones. Te has rodeado de grandes artistas a lo largo de tu carrera, ¿Qué ha supuesto para ti contar con esas colaboraciones?

-R: A mí me encanta colaborar. Hoy creo, más que nunca, lo disfruto más, será porque de a poco vas estando más grande, vas teniendo más conocimiento. Creo que compartir con otros artistas, con otros productores, siempre es abrir una puerta o encontrar una posibilidad, un camino que tú solo no lo tomarías. Y creo que por ahí puedes crecer mucho artísticamente. Me gusta la forma o el feeling con el que se encara la colaboración. Con muchos de los que colaboro estamos comunicados, hay buen feeling, hay un acercamiento personal mucho más allá de la música. No suelo por ahí mandar versos y que alguien de allá los tome y construya. No, no. Me gusta estar cerca, compartir, que se dé natural, y para mí es increíble. Todos esos artistas me han enseñado, me han potenciado, hemos compartido, hemos aprendido, así que creo que es un camino con el otro que está buenísimo y que ojalá se vengan más artistas y productores increíbles para llevar todo hacia un mejor lugar.

-P: Y ahora que me hablas precisamente de tus colaboraciones, ¿Hay alguna colaboración soñada algún artista con el que quieras colaborar, que siempre haya sido tu sueño?

-R: Bueno de España me encantaría poder armar algo con Kase.O, creo que es un sueño que tengo desde que soy chico. Tengo mucho respeto por su música, por su legado, por todo lo que ha significado para el rap hispanohablante, sería increíble poder hacer algo con él. De Argentina te diría muchos que respeto allá, que me gusta lo que hacen, no sé. Podría tener algo nuevo con Trueno, sería increíble compartir algo con Nicki Nicole, o mismo de rap de allá. Hay muchísimos artistas, la verdad que disfruto mucho de lo que hacen los demás también y aprendo y estamos en un momento en el que creo que compartir con los otros es fundamental.

-P: Bueno, hablamos un poquito ahora de Boombastic Festival que se celebrará en Madrid los próximos días 10 y 11 de junio y tú serás uno de los platos fuertes que actuará en este festival de música urbana ¿Qué supone para ti actuar en España?

-R: Para mí es increíble porque siempre desde muy chico consumí mucho Rap de España. Me gustó mucho el rap de España, de Chile, de Cuba y creo que son lugares que a los que poder llegar hoy en día con la música es un sueño; estoy cumpliendo con una parte de mí que creció escuchando eso. Para mí es increíble. Creo que el festival va a estar muy bueno. Estoy muy contento de la forma con la que voy a venir con el sonido, el show, siento que me agarra en un buen momento para poder viajar desde tan lejos a presentar mi música por los años que llevo, por la entrega que se tiene, por la forma que tiene el show. Siento que es un show energético, vivo, que respira, que tiene fuerza, que las canciones tienen un porqué, así que tengo ganas de jugar este partido, de formar parte. Encima, con un line up tan interesante con tantos artistas con los que me llevó tan bien. Que este Ayax y Prok, el Fer (Fernando Costa), los Natos y Waor, Hijos de la Ruina, bueno, montones de artistas con los que ya estoy compartiendo, para mí es increíble así que trato de aportar a que todo esto sea una bomba. Cumplir mi sueño y hacerlo bien para poder seguir estando.

-P: ¿Te gustaría promocionarte más en el mercado musical español, colaborando con otros artistas de nuestro país, con Fernando Costa en «Crudo»?

-R: Si, y creo que justamente tiene que ver con esta cuestión natural. Me gustaría poder hacer mi propuesta, más cerca de todos acá, de un lado natural y de elección. Por todo lo que está pasando en Argentina con respecto a esta música y por el valor que creo que tiene. Después, las colaboraciones acá se irán dando de una forma natural que por suerte están pasando y están siendo muy lindo vivirlo.

-P: No quiero ser pesada … vamos terminando. Háblame un poquito de tu último EP, Yantaz ¿Qué ha significado para ti, tratándose de tu último trabajo?

-R: Para mí fue un momento de descomprimir en el sentido de que estoy trabajando en mi tercer disco, ya hace uno o dos años que vengo trabajando en este nuevo disco y en medio de ese proceso que a veces por lo conceptual, la forma, la línea, la estética, y el sonido, se pone más estricto, riguroso, y tiene momentos difíciles de llevar, quise armar un proyecto por fuera que descomprima, que me permita jugar, y apostar por un sonido bueno. De ahí salió Yantaz, produciéndolo, un álbum que tiene una estética de un trap como «nuevo rap», un rap fresco, dinámico, con movimiento, con habilidades, que refleja la noche. Para mí fue un proyecto súper divertido de hacer, súper natural y bueno, acá estamos. Ese mismo proyecto me dio un impulso, el que necesitaba, para retomar el tema del álbum y estar ahí enfocado, sentirme tranquilo de que haya podido sacar un nuevo material con esa estética nueva y volver de lleno a este tercer disco, que lo estamos desarrollando todos los días. Sé que va a caer en un buen lugar y que será tan bueno o más como lo fue Yantaz.

-P: Y tú, como un artista de renombre, ¿Qué consejo le darías a alguien que quiere empezar en el mundo de la música?

-R: Yo creo que algo que para mí ha sido una enseñanza y que hasta el día de hoy trato de tomarlo, porque cuesta, pero trato de tomarlo, es amigarse con el error. Pasar tiempo con lo que a uno le gusta, y amigarse con el error. En el sentido de que el error, el cansancio de una forma, la frustración en el camino del arte es imposible que no suceda. El tema es de qué forma permitimos que esa energía nos atraviese. Si te bloquea, si te hunde, le das un enfoque negativo. Son procesos, son etapas, pero creo que la constancia y amigarse con el error es un buen camino a que puedas perdurar, seguir pasando etapas, puedas seguir buscando nuevos estilos, desarrollar la paciencia. Hoy en día, mirando hacia atrás digo, «Ché, si esto yo lo tuviera mejor, lo viviría mejor» y bueno, de ahí se lo recomiendo también al resto.

-P: Bueno y ya, para finalizar ¿Me podrías adelantar algo de tus futuros proyectos?

-R: Bueno, se viene el tercer disco, un álbum que para mí muestra una etapa mía y creo que no lo he podido reflejar, hacer canción. Cada uno de mis álbumes ha sido en un momento particular. El primero lo armé a los dieciséis años, el segundo como a los diecinueve y ahora que ya tengo veinticuatro los ojos, la percepción de la vida va cambiando muchísimo. Pasaron muchas cosas y yo creo que cada álbum tiene un decir, un desarrollo. Por lo menos a mi criterio, este es un álbum a otro nivel. Creo que es un álbum fuerte en el que cada canción dice y tiene un porqué. Las rimas tienen un porqué, la musicalidad, la producción realmente, que es lo que va a hacer realmente que sea distinta de las anteriores. Vamos a venir a España por el Boombastic, lo cual para mí no es menor. Quiero además tocar en otras ciudades, compartir también con otra gente acá, así que estoy con eso. Estamos tratando de armar un buen tour de presentación con el álbum en Argentina y a partir de ahí salir a tocarlo y a extenderlo con la banda en vivo que son unos monstruos que me acompañan. Trabajamos mucho este tiempo pese a las dificultades, estuvimos muy aplicados y enfocados así que vamos a defender esta música y mostrarla como corresponde ahora que todo está más abierto y tranquilo.

Despedida: Un auténtico placer conocerte, muchísimas gracias por tu cercanía, de verdad. Desde Unika te deseamos que todos los éxitos que estás consiguiendo se mantengan y que todo te vaya fenomenal. 

Despedida: Muchas gracias. Gracias a ustedes por el espacio, la energía, la forma, un gustazo.

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