Ana Crismán, pionera mundial en desarrollar un lenguaje propio del flamenco con el arpa, prosigue en 2025 su gira nacional con paradas destacadas en Madrid y Málaga.

Ana Crismán ha hecho historia con el lanzamiento de Arpaora, el primer disco íntegramente compuesto e interpretado con arpa flamenca. Este 2025 continua la gira de presentación de este trabajo. En su exitoso estreno en el XXIX Festival de Jerez agotó localidades y recibió una calurosa ovación por parte del público y la crítica especializada. Entre las próximas fechas de su gira destaca su participación en la I Bienal de Flamenco de Madrid, el próximo 29 de mayo, en la Parroquia de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro. Además, llevará «Arpaora» a otras citas relevantes como la IX Bienal de Arte Flamenco de Málaga, el Festival Las Estrellas de la Sierra de Cádiz o el Noia Harp Fest en Galicia. Consolida así su proyección nacional tras su paso por escenarios internacionales como Viena, Nueva York o el World Music Festival de Chicago.

Un disco pionero que marca un antes y un después

Arpaora recoge composiciones originales en distintos palos flamencos como soleá, seguiriya, bulería, alegría, taranta o farruca.  Han sido grabadas con un enfoque de directo que resalta la potencia expresiva de su interpretación. Desde 2015, Ana Crismán ha investigado y desarrollado un lenguaje propio. Esto permite que este instrumento clásico aborde los códigos rítmicos, armónicos y melódicos del flamenco. Su propuesta se ha consolidado como una nueva vía de creación profundamente respetuosa con la raíz, y al mismo tiempo radicalmente innovadora.

A lo largo de su carrera, ha colaborado con figuras de la talla de Miguel Poveda, Jorge Pardo y La Macanita. Consolidando su lugar en la escena flamenca con un enfoque innovador y personal. Su capacidad para emocionar desde la singularidad sonora del arpa ha sido celebrada por crítica y público en festivales como Flamenco Madrid, Mont-de-Marsan o el Festival Internacional de Arpa de Río de Janeiro. Con «Arpaora», Ana Crismán no solo rompe barreras estilísticas e instrumentales, sino que reivindica una forma de creación libre y profunda, en la que el duende encuentra nuevas formas de manifestarse.

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