El proyecto granadino Mordisco Club cumple quince años consolidándose como un espacio donde la electrónica se cruza con el arte, el pensamiento y la experiencia colectiva.

Desde su nacimiento a comienzos de la década de 2010, Mordisco Club ha evolucionado más allá del formato tradicional de club para convertirse en una propuesta cultural única dentro de la escena electrónica en España. Lejos de limitarse a la programación musical, el proyecto ha construido una identidad donde la pista de baile funciona como punto de encuentro entre sonido, imagen y discurso.

Cada sesión se articula en torno a una temática —como el lenguaje, la verdad o el amor— que atraviesa toda la experiencia. Elementos como los “dardos”, frases y textos que ocupan el espacio, o las proyecciones visuales de Francis López, aportan una dimensión conceptual que transforma el club en un entorno inmersivo.

A lo largo de estos quince años, Mordisco ha logrado consolidar una comunidad fiel en Granada, adaptándose también a nuevas formas de ocio con formatos como el club de tarde. Esta evolución ha permitido mantener una propuesta viva, conectada con el presente y abierta a distintos públicos.

Mordisco Club y la evolución del clubbing como espacio cultural

Más allá de su actividad regular, Mordisco ha ampliado su alcance a través de colaboraciones con figuras del ámbito cultural como Jesús Alcaide o Miguel Benlloch, situándose en un terreno híbrido entre club y práctica artística contemporánea.

Bajo la dirección de Hugo Carretero, el proyecto ha dado lugar a nuevas iniciativas como el festival RIT/MO o el sello LATIDO, reforzando su apuesta por conectar la música electrónica con otras disciplinas. Además, su relación con instituciones como La Madraza ha permitido trasladar el lenguaje del club a contextos académicos.

El 15 aniversario se ha celebrado con una serie de eventos especiales junto a artistas como Mr. Ho, Ciel, John Talabot o Manfredas, reflejando su conexión con la escena internacional.